欧柏·索南贡，一位90后藏族新生代插画师，跨越时空，将藏地牧区生活与印象派画家梵高融合，创作了《一趟旅行｜梵高藏区生活》系列作品。
有人曾问索南贡喜欢梵高还是毕加索？他毫不犹豫的回答：梵高。
因为抽象中表达着他内心的细腻与人生态度。上学期间，了解梵高的生平事迹和经典画作后，索南贡就迷上了他，之后又看了伊朗插画家阿里雷扎·卡里米·莫哈达姆的作品，他以插画致敬梵高短暂传奇的一生。他曾说：梵高不仅是画家和天才艺术家，而且是一种生活方式。他不是一个沮丧和痛苦的典范，而是爱、人性和利他主义的象征。这对索南贡启发很大。所以，他也想通过梵高去创造一些与藏区生活相融的画作，对索南贡来说，梵高的画风的色彩运用与藏地五彩斑斓的景象及生活状态有着很多相似之处，所以《一趟旅行|梵高藏区生活》是对梵高和藏地民俗文化的致敬。
2023年，索南贡又创作了《Norbu和牧场》《夕阳和风》《牧羊人》，这些创作灵感都来源于牧场生活。因为一直怀念童年时光的岁月，所以，用插画的方式来表达对家乡和童年的思念。
还有很多朋友他们的根在牧区，但是却成长于城市，可能也会为他们带来更多对牧区的无限想象。最终那些逝去的以及变化的都在风中飘散。
《Norbu和牧场》系列插画是看过一部电影《喜马拉雅》后创作而成。这部电影令索南贡印象极深，也是他回忆童年生活的一部分！但最关键是里面一头一头的牦牛、它在这个高原世世代代养育着一个民族、陪伴着一个民族。插画里经常会出现牦牛的原因，也是我们游牧人对牦牛的牵挂和感恩！
《夕阳和风》这系列插画，其实是对牧女的歌颂。是索南贡站在牧人角度对藏地勤劳女性的致敬。也许很多人认为，游牧生活是非常艰苦的，认为牧女更不应该生活在这样的环境；但这样的生活没有城市的内卷，没有心理上的焦虑不安，她们的内心自由自在、不受污染。索南贡希望通过他的插画，让更多人走进牧区，走进这片虽经受恶劣气候环境，但是充满诗意和浪漫的地方，看到牧女们在自然的洗礼之下，脸庞上洋溢着肆意的笑容。
《牧羊人》这系列其实表达的就是索南贡童年时期的放牧生活，另一个方面表达着大自然和牧人之间的亲密关系。这系列之所以是黑白线笔画，象征着索南贡逝去的童年生活，现在的生活发生了巨大的改变，有些人走出了牧区，思考方式也产生了变化，有些人也失去了曾经的本真，所以这系列是对过去生活的一种缅怀。这个小山村星罗棋布，高耸入云。雄马的嘶鸣声、母牛的吼声、蓝翻的浓烟弥漫。还有，狗的叫声和黎明的曙光，是令人永生难忘的装饰。
索南贡出生于青海省果洛州雪山乡一个普通牧民家庭，小时候，有一天索南贡在摘花朵，爷爷说不能摘，那会阻碍你的成长，当时他很震撼、真以为正如爷爷所说，从那以后再也没有摘过花朵。后来慢慢长大，才明白爷爷的用意。万物皆是生命，万物平等，对自然永远充满敬畏之心，是藏民族延续下来的信仰与习俗，从小的教育和生活环境，一直影响着索南贡的绘画创作。
成长中除了爷爷，对索南贡影响最大的人是他的叔叔，他是一位很手巧心细的人，喜欢学习和思考。索南贡人生中的绘画启蒙源于他画的龙和老虎。从那时起，索南贡迷上了绘画艺术。
踏入了初高中，索南贡成为黑板报的主力成员。陆陆续续拿到了很多次第一名，这些名誉带给他信心，燃烧着他成为一名画家的心愿。
2016年，索南贡坚定自己的信念和梦想，学习了很多艺术家，譬如陈丹青、梅东升的作品，这对他的绘画审美带来了提升。在校期间，通过老师的鼓励，索南贡创作了50多张手绘作品，毕业参加了“回报母校”绘画展和“格萨尔广场绘画展”。
2019年，索南贡考上了青海民族大学，主修唐卡。唐卡绘画让他对藏文化有了更深厚的理解，每个地区的唐卡风格和色彩也有所不同，与不同时期的历史和人文、社会现象相关，所以它不仅仅是艺术，也是历史！
三年后，索南贡更加明晰了自己的艺术道路。他自学插画、平面设计等，并利用课余时间为多家企业设计了包装插画，积累了丰富的经验。他喜欢为每个设计注入新思想、新元素，也可以表达思考后的新观点，通过融合和创新的方式去推广传统藏文化。虽然绘制唐卡并不是索南贡想走的路但却为他日后从事设计奠定了扎实的基础。
未来可能还是个未知数，但索南贡并不惧怕，他更希望通过自己的方式把藏文化融入到插画的世界，用不同的艺术风格去创作更多的作品。他的目标是开个艺术工作室，在这个快节奏的时代里按照自己的节奏去生活，去做一些自己喜欢的事，并实现心中的梦想！
